Docentes
Mtra. Mónica Cosachov música de cámara y método
Nació en Buenos Aires Argentina. Comenzó a componer y tocar piano a la edad de dos años, grabando su primer disco a los cinco. Realizó estudios en Composición, Piano y Clave en el Conservatorio Nacional, Academia Internacional Yehudi Menuhim y Academia Chigiana ( Italia.). Ha realizado conciertos junto a Alberto Lysy, Walter Trampler, J.P. Rampal, Einar Holm, Tomás Tichauer, Andrés Spiller, M. Andrée, Bruno Giurana, Peter Thomas y otros. Su actividad en la Música de Cámara y la Composición la llevó por primera vez al Camping Musical Bariloche como becaria y luego como miembro fundador y solista de la Camerata Bariloche junto a la cual realizo innumerables giras internacionales. Conjuntamente con su actividad musical comenzó a desarrollar desde muy joven proyectos de investigación en temas referidos a puentes entre Arte y Ciencia. Siendo miembro de la Fundación Bariloche (Universidad de Postgrado), desarrolló su carrera académica donde llegó a ser Directora del Departamento de Investigación y Docencia. Su trabajo sobre nuevas perspectivas en la formación de Músicos y científicos dirigidos a la Interdisciplina y Transdisciplina la llevaron a participar como Profesora Invitada a Universidades y Centros de Investigación en el exterior.
Entre ellas podemos nombrar:
Universidad UQAM (Cánada), CETECH (Centro de Investigaciones París), Congreso Internacional de Transdiciplina (Reino Unido) y otras. Ha dado conferencias e intervenido en la programación del Congreso Internacional “Nuevos paradigmas cultura y subjetividad” junto a los Prof.: E. Mourin, e Illia Prigogine y ha sido miembro honorífico del Congreso de la Fundación Itau (Brasil) presentando una obra y conferencia sobre: “El pensamiento Rizomático y el fenómeno de la creación”. En el año 2003 fue invitada a Cuba a dar conferencias sobre el Arte y la Creación como ejes de vida. Su Obra “Juego a tres” ganó el primer premio en la Bienal de Bahia. Los rituales de La luz fue la primera obra con puesta lumínica realizada en la temporada 1980 del Instituto Ghoete. En 1990 realizó en Buenos Aires el primer espectáculo Multimedia referido a los contenidos del Arte y la situación del planeta. Por éstos trabajos fue nominada consultora de la UNESCO. Como música desarrolló una intensa actividad académica dando seminarios en Argentina y Universidades del exterior como: Columbia, Praga, Baviera, Suiza y varios países de Latinoamérica. Entre sus últimos libros están: “Músicos los mensajeros del sonido”, Ed. Vázquez Manzini y “Entre el Cielo y la Tierra”, Editorial Biblós. Trabajos de Investigación sobre Música y Kabbalah realizados para la comunidad Bet ha Tamar y la Comunidad BETEL. Entre sus obras más relevantes se encuentran: “La Rama Dorada” Teatro Colón de la Ciudad de Bs. As, “Concierto de Cámaras” Teatro. Gral. San Martín y otras que se estrenaron en Teatros como la Opera de Zurich, Kennedy Center, Carnegie Hall, Teatro Reina Sofía y Centro Experimental del Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. Premiada por la critica por su homenaje a Bill Evans y su versión completa del “Clave Bien Temperado” de J. S. Bach. Actualmente es Directora de la Escuela Interdisciplinaria de Música, centro de formación en proyectos de Investigación artísticos–sociales y Directora Musical del Fondo Nacional de las Artes dependiente de la Presidencia de la Nación.
 
María Teresa Fainstein Day violoncello y música de cámara
Es egresada del Conservatorio Municipal de Música “Manuel de Falla” con el titulo de Profesora Superior de Violoncello. Realizó cursos de perfeccionamiento con reconocidos maestros: Boris Pergamenschicov, Cristine Walevska, Samuel.Magen, Medea Aprahamian. Fue becada por la Camerata Bariloche durante dos años para su perfeccionamiento en cello y música de cámara ,con los maestros Víctor Aepli y Mónica Cosachov respectivamente ,dicha beca comprendía también la formación del Trío de becarios, violín, cello y piano con el que realizaron variedad de conciertos tanto en capital como en el interior del País. Continuó su s estudios con el maestro Eduardo Valenzuela en París (Ècole de Musique de Pantin) y posteriormente en Bs. As. con Claudio Baraviera, reanudando con el maestro E. Valenzuela anualmente cursos tanto en París como en Bs. As. en los Cursos organizados por la Asociación Violoncellistica Argentina.
Es integrante del cuarteto de violoncellos “Los Violoncellistas de Bs. As.” conjunto de reconocida trayectoria que incluye presentaciones en los ambitos de mayor nivel nacional e invitaciones a Festivales Internacionales en Francia, el presente año el primer CD de “Los Violoncellistas de Bs. As.” obtuvo la nominación a los Premios Gardel como el mejor CD de música clásica. Es profesora en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla desde 1996 en entrenamiento orquestal y desde 2004 en la cátedra de cello. Es integrante por concurso de la Orquesta Sinfónica Nacional.
 
Julio Domínguez violín, viola y música de cámara
Nacido en el año 1978 en la provincia de San Juan, en la que comenzó sus estudios de violín a los 9 años en la Universidad Nacional de San Juan. Sus principales maestros han sido: Narciso Benacot, Symzia Bajour, Pablo Saraví, Mónica Cosachov, Etore Causa, Alberto Lysy. En el año 1992 resulta ganador del primer premio en el concurso" Interpretación Musical"; realizado en San Juan. En 1993 resulta nuevamente ganador en la categoría “solista” en dicho concurso. Asistió en 1994 al curso de música de cámara "Camping Musical La Cumbrecita” (Córdoba) con los profesores: Claudio Baraviera, Narciso Benacot y Valeria Martín. En el año 1995, es becado por el "Camping Musical Bariloche", donde recibe clases de los maestros Nicolás Chumachenco, Rolando Prusak (música de cámara) y las profesoras Carmen Aguilar (análisis musical) y Deborah Kalrnar (trabajo corporal). Ha ofrecido conciertos en calidad de solista y música de cámara en las provincia de San Juan, Mendoza, Córdoba, Neuquén (Bariloche), Salta, Tucumán y Buenos Aires. En Buenos Aires ha tocado en diferentes formaciones de Música de Cámara en: Teatro Colón, Centro Cultural Recoleta, Teatro Argentino de La Plata, Escala de San Telmo, entre otros. Integró como Concertino la Orquesta Preparatoria dela UNSJ. Fue integrante en la fila de primeros violines en la Orquesta Juvenil Argentina (1993). Desde agosto de 1995 hasta diciembre de 1997 se desempeñó en la Orquesta de la Universidad Nacional de San Juan. El 25 de noviembre de 1997 gana el Primer Premio (violín italiano del siglo XIX) del "Concurso para Estudiantes de violín", Organizado por el Banco Mercantil Argentino' El Arca Ediciones, para violinistas de hasta 22 años. En julio de 1998 es becado por la Embajada de España y el Gobierno Español para asistir a los Cursos de Verano en Santander (Cantabria), organizados por la "Escuela Superior de Estudios Reina Sofía", donde fue alumno activo en música de cámara participando en orden de méritos en los conciertos del Palacio de Cantabria. En diciembre de 1998 integra la Orquesta Juvenil do Mercosul con sede en Brasil, como primer violín de fila, ofreciendo un concierto en Río de Janeiro. Ha sido durante tres años integrante de la Filarmónica de Buenos Aires. También durante dos temporadas ha integrado la Orquesta del Teatro Argentino de la Plata. Durante el año 2001-2002 ha sido estudiante becario de la "Academie Menuhin " en Suiza donde se desempeñó como estudiante de violín y viola. Junto a la Camerata "LYSY GSTAAD" ha realizado conciertos en: Austria, Alemania, España, Portugal. Dinamarca, Tailandia y por supuesto en Suiza, en calidad de integrante de la camerata y también como solista. En Febrero del 2003 se desempeñó como profesor asistente junto a la Maestra Mónica Cosachov en su Décimo Curso de Verano. Similares tareas cumplió en los meses de febrero de 2004 y 2005. Durante la temporada de 2004 se ha desempeñado como instrumentista de cámara frente a las figuras mayores del ámbito musical clásico argentino. Entre ellos Haydée Francia, Mónica Cosachov, Pablo Saraví y otros. En 2003 y 2004 integró la Orquesta Sinfónica Nacional como violín de fila. En la actualidad, integra en el mismo carácter la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
 
Alma Scolnik área visual
Alma Scolnik nació en Buenos Aires en 1978. Es egresada con Cuadro de Honor de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con promedio general 9,11 y 10 absoluto en la especialidad de Escultura. Fue alumna de Pájaro Gómez, Pedro Gaeta, Margarita Paksa, Héctor Ponce y Eduardo Giussiano, entre otros. Ha realizado seminarios de composición en la Escuela Interdisciplinaria de Música, de Danza Contemporánea e Improvisación en Danza con Gerardo Litvak, y de teatro con Federico León. Ha realizado escenografías, puestas visuales y creaciones colectivas con actores, músicos y artistas plásticos en espacios como el C.E.T.C. del Teatro Colón, el C.C. Recoleta y el Fondo Nacional de las Artes. Dirige, en Buenos Aires, su Taller de Artes Visuales con más de diez años de trayectoria. Desde 1997 es Docente de Entrenamiento Visual en el Seminario “Músicos-Naturaleza-Música”.
 
Miguel Scolnik entrenamiento y teatro

Miguel Scolnik nació en Buenos Aires en 1976. Realizó estudios teatrales en el Sportivo Teatral (Estudio de Teatro de Ricardo Bartis), Estudio de Augusto Fernández, Carlos Rissopatrón y Mirtha Maidana. Desde el 2002 a la fecha toma clases de canto con Federico Gurisatti. Anteriormete tomó clases con Lucy Saborido - Chany Suárez. Tomó cursos de dirección para actores con Alberto Segado y Federico Gurisatti y de Análisis de Textos con Augusto Fernández y Agustín Alesso. Desde 1996ª la fecha realiza Tai-Chi-Chuan con Omar Cyrulnik y Daniel Brener (Escuela Tai-Chi-Pai Lin). En el año 1995 realizó Eutonía con Débora Kalmar. Desde 1996 al 2000 participó de Teatro-Música-Plástica (Escuela Interdisciplinaria - Mtra. Mónica Cosachov). Trabajos realizados: “La Temporada del Mosquito” (Dos nominaciones a los premios ACE 2005), “Monólogos de Berhardt”, “La naturaleza y la música” (de Mónica Cosachov), “Concierto para cuatro manos y un paraguas” (de Alejandro Sirkin. Corto del I.N.C.A.A), “Grandes Maestros” (Monólogo de T. Bernhard), “Joseph” (Creación colectiva), “El Taller” (de Matías Valderini), “I Pagliacci” (de Ruggiero Leoncavallo), “Prueba de amor” (de Roberto Arlt), "El Camino de Jesús" (textos adaptados de la Biblia : Mónica Cosachov), "El Viaje" (escrita, y dirigida por Miguel Scolnik junto al grupo “El Juglar”), “El Nagual" (Obra escrita, actuada y dirigida por M. Scolnik).

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